這股“中國風”一直持續(xù)下來，2007年年底，第五屆珠寶首飾設計大賽仍以“東方韻味”為題征集作品。一等獎《錦繡》就是將國花牡丹設計為項飾，其他作品也充斥著如意、鴛鴦、蓮花、梅花等等，比如鉆石組的“蓮語心愿”，制作了多層次的蓮花，并用微鑲技術在蓮花的花瓣上鑲了近500顆鉆石，完全是手工制作。
　　而且，經(jīng)過多年演繹，中國元素的設計也不再僅僅停留在具象的簡單復制上，過去的設計更多只是將傳統(tǒng)圖案照搬，比如直接將葫蘆形狀設計為吊墜而不經(jīng)過任何抽象處理，如此簡單的照搬很難傳遞文化內(nèi)涵。
　　其實，設計中的文化元素早已跨越了國界。不難在國外大牌的設計中找到中國的龍與鳳，發(fā)現(xiàn)埃及的圣甲蟲和象形文字以及來自伊朗的琥珀，不過它們都經(jīng)過了演化，比如用一根不銹鋼的金屬線串起來，或者用K金包邊鑲嵌起來，設計包裝之后令人有嶄新的感受。中國的十二生肖在國外也很受追捧，有以十二生肖卡通形象設計出的K金吊墜，被歐美人視為護身符。 
　　這些被抽象與演化的中國元素才更時尚，也更全球化。如第五屆大賽的作品《名門之秀》，借鑒了古代大家閨秀的衣領，由“對襟”抽象出一款手鐲，表達含蓄又準確。
　　珠寶設計大師紀堯·布羅夏德曾說：“我要通過現(xiàn)代奢華的珠寶設計來捕捉中國五千年藝術和文化的神韻與精髓。” 國外的設計師如此，會督促國內(nèi)的珠寶設計師將中國的原創(chuàng)設計做得更出“味”。
　　十幾年來，從父輩到今天的廖創(chuàng)賓，經(jīng)營潮宏基想到的第一件事不是怎樣做出產(chǎn)品，而是怎樣做企業(yè)。生意已讓父親做得很嫻熟了，而做企業(yè)，是廖創(chuàng)賓給自己提出的挑戰(zhàn)，帶有刺激和激情的挑戰(zhàn)，為企業(yè)起一個名字簡單，但是讓這個名字傳播開，尤其是作為一個珠寶的符號傳播開來，廖創(chuàng)賓著實下了一番苦心。
　　在珠寶行業(yè)，一談到廖創(chuàng)賓，許多同行都認為他是“狂人”、“瘋子”，因為他的許多決策和改革動作，在當時來講都是其他人不可理喻的，比如潮宏基率先在國內(nèi)商場開出專門店的店中店；潮宏基超前使用了世界最昂貴的SAP的ERP軟件系統(tǒng)；在一年中可以大膽地進行2～3次翻天覆地的組織架構調(diào)整；在國內(nèi)業(yè)界普遍以款式抄襲為主的時候，在珠寶產(chǎn)業(yè)普遍以西化款式為主的環(huán)境下，率先提出東方原創(chuàng)珠寶的號召，舉辦了首屆、第二屆、第四屆的中國珠寶首飾設計大獎賽……這些都潮宏基決策者長遠的戰(zhàn)略眼光和氣魄，詮釋了潮宏基獨特的文化和人才的整合實力，潮宏基在實現(xiàn)顧客的期待與品牌發(fā)展道路上實現(xiàn)著一次又一次成果的完美綻放。