王仲元大師所做《翡翠三秋瓶》

王樹森先生所做《群仙祝壽佩》

高祥大師所做《秋聲佳色》

翡翠興盛于清代，翡翠玉雕大師幾乎都集中在北京，解放后這些大師都集中于北京玉器廠，那時的北京玉器廠人才濟濟，也培養出了一批人才。

潘秉衡是著名翡翠玉雕大師，他1926年當學徒，師傅是當時非常有名的吳夢麟。1934年他的作品獲得日本名古屋博覽會金獎。他的絕活是壓金銀絲鑲寶石，他的作品有器物、佛像、人物。

王樹森，出身于玉雕世家，二十多歲就成為玉器行中的制作高手。上世紀80年代北京玉器廠設計加工四大國寶，王樹森任研究創作小組組長。在行內最廣泛流傳的故事是王先生做了一對翡翠別子(也就是玉佩)，80年代以當時的天價賣給了香港的知名收藏家。據說這塊料顏色為非常濃的艷綠，行家叫“高綠”，種份也非常好，美中不足時料上有很多黑點，很難加工成高檔首飾。王先生潛心琢磨，一點點將黑點挖去，再施以精工巧技，使原料的優點充分表現，制成了完美的翡翠藝術珍品。這對別子據傳當時賣了180萬元。

圖中的《群仙祝壽佩》，也是王先生的代表作。這件佩長7.5厘米，寬4厘米，厚1厘米，古琴造型，形制完美。玉佩由兩幅開光圖景組成，有意思的是前后兩個畫面內容銜接，就像一幅展開的立軸畫卷。題材是王母娘娘壽宴，群仙朝賀的場面。在火柴盒大小的方寸之間，王先生一共雕了19個人物，具有不同的造型、體態、甚至不同的表情。這件翠佩如果以今天的市場衡量，應在兩千萬元以上。

王仲元也是玉雕世家出身，拜玉雕名家李漢臣為師，擅用俏色，以玉雕花卉聞名。圖中的《三秋瓶》創作于上世紀50年代，原料的種份一般，顏色并不多，僅有三團綠色，如果做首飾的話價格不高。大師以卓絕的工藝采用透雕、鏤空雕、俏色手法，將幾點顏色表現得非常突出，在瓶身上以最大的一團綠色雕兩個黃瓜，黃瓜身上的細刺清晰可辨，更絕的是黃瓜頂上的一朵黃花，真是頂花帶刺，青翠欲滴。在瓶蓋上以一團綠色雕一只大蟈蟈、幾顆扁豆，蟈蟈腿和頭上的長須又細又長，能在硬度相當高的翡翠上雕的活靈活現，實在是相當不易，稍有不慎就會將整件作品的完美破壞。

高祥是四大國寶之一《群芳攬勝》的主設計師。2002年我和鳳凰衛視的《翡翠物語》攝制組采訪高師傅時，他已八十多歲，身體還很健康。高師傅人非常好，不厭其煩地給我們講述了北京玉器行業從解放前到現在的變遷。

高師傅說他小時候剛進這一行時非常苦，那時在一家七八個人的小作坊，除了干活還要做飯、擦燈罩，擦不好就要挨打。有一句話叫“大徒弟念佛(什么也不用干)，二徒弟做活，三徒弟做飯”。拜師后要學四五年，最長的要七年，畢了業才給開工資。

那時的加工工具叫“磴”，磴分為“水磴”“干磴”兩種，水磴的槽較深，可以抹沙子；干磴用來拋光，深得一種用來拋大活，淺的用來拋小活。磴的中間是一個橫梁，梁上打一個眼，與砣子相接，腳下是用腳蹬的兩塊竹板，雙腳踏動竹板帶動砣子，一手拿活，一手搭沙子，沙子裝在小紙袋里，用水和濕后使用。手常年接觸泥沙常常容易爛手，胳膊肘上則磨得都是繭子。坐在磴上不敢坐得很踏實，稍一晃就不穩，容易把活做壞。那時的加工工具都是自己做，需要做什么工藝就要設計相應的工具，可算得上半個鉗工。拋光上亮用葫蘆，將葫蘆去掉硬皮用里邊拋，把黃漿抹在葫蘆上，用腳蹬磴，使葫蘆轉起來，到摩擦發熱了才能拋光。小塊料的切割用磴，大塊料則用絲子鋸，把木板彎成弓子，上邊拴上鐵絲，兩個人拉鋸，一個人往料上抹沙子、加水。

那時的加工作坊集中在哈德門(今北京崇文門)、前門一帶，比較有名的“寶真齋”“藝真容”，從一百多人的大作坊到幾個人的小作坊一共有兩百來家。作坊很少自己買料，多給人加工，也有給銀行做的。買料的主要是開買賣的，買賣做大了，就買了發給作坊做。所有做玉的供的祖師爺都是丘處機，所以如果有老道去要飯，去了準給。那時候由于工具的局限，除故宮所藏的之外，工好的很少。

最讓高師傅遺憾的是與一塊好料失之交臂。那是上世紀70年代，高師傅代表廠里去緬甸買料，廠里給20萬，要求要買好還要買便宜。當時有一塊料是藕粉底兒，整塊料都是桃紅色，上面還有點點綠色，顏色非常漂亮，沒有一點兒毛病。但賣家要價較高，不符合廠里買便宜的要求，結果未能成交，被介紹人香港中藝買了去。“如果是現在，應該是無價之寶。”從高師傅深深的遺憾中，我感到了他對翡翠的摯愛，可能這就是他能把翠做的出神入化的原因吧。